Lonely Walk, dans leur album V.I.H.S., sorti sur le label Satanic Royalty, poussent la saleté d’un rock électronique et synthétique à son paroxysme. Boîtes à rythme, nappes de synthé glaciales, tout pour mettre mal à l’aise. Sauf que la composition des morceaux nous met face à un univers musical très obscur en jouant avec des codes relativement accessibles. Comme si l’on voyageait dans la psyché frustrée d’un groupe de pop contraint de faire bonne figure alors que ses membres préfèreraient réaliser des sacrifices paganistes. Une écoute déroutante mais fascinante.

L’œuvre de Scorpion Violente, jusqu’à The Rapist, sorti l’an dernier sur Teenage Menopause Records, n’a pas cet aspect pop, mais son électro ronronnante se transforme en chair purulente quand elle atteint nos oreilles. Et les titres augurent d’une exploration de la crasse humaine avec une ironie mordante sans être cynique (13 ans, presque 17, Fugue de Pute Mineure sur Überschleiss, sortie de 2010 sur le label AVANT). Le duo émane de ses synthétiseurs au rabais triturés parfois hasardeusement des effluves sensuellement … malsaines et captivantes.

A partir de ces deux albums, on peut tisser une toile envahissante sur la carte de France, passant par beaucoup de recoins (Mais dont les principaux nœuds seraient sur Bordeaux, Metz et Paris/Banlieue) et dont les instances musicales sont tout aussi ancrées dans un style reconnaissable (le garage de J.C. Satàn et Catholic Spray, la cold wave de Jessica 93) que dans des ruminements abstraits qui se font rugissements.

Et il n’est pas étonnant de voir Nafi, de Scorpion Violente, avoir pour side project, Noir Boy George, vecteur d’étranges communications musicales tout aussi fascinantes et touchantes que parfois ridicules et absurdes dans leur aspect erratique, appuyés par une voix fragile et névrosée déclamant l’horreur et le mépris. Un grand vecteur de fête pour toute la famille.

Puis, dans le cas du chanteur de Lonely Walk, Mickaël (ou Guillaume, on ne sait plus vraiment) Apollinaire, d’avoir trente mille autres espaces de réflexion, notamment dans Strasbourg, dont le tube La Chanson Française égaye mes nuits (et dont un maxi est en préparation), ou encore son projet solo Monsieur Crane, mélange entre dance, techno, pop et tout le reste, et surtout théâtre d’élucubrations quasi-chamaniques, parfois drôles, parfois terrifiantes, parfois les deux.

Fouilles dans ton entourage, tu trouveras peut être un projet de musique étrange. La France a peur, titre New Noise, oui, et on adore ça. En tout cas j’adore ça. Demandez toujours à mes camarades caféinomanes. On est jamais à l’abri qu’après avoir écouté Skip The Use pour le fun, on finisse par embrasser la noirceur d’un Lonely Walk, et de la laisser nous enlacer. C’est mal, c’est parfois horrible, mais ça fait du bien. Shine on me. Shine on me. Shine on me. Shine on me.

Bon peut être pas, mais on peut toujours avoir espoir non ?

Non ?

Ah bah merde alors.

(Photo header : Alois Lecerf)

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Un artiste discret

Venant de la scène rock, et après avoir fait un tour dans l’univers de l’acid-house, Jackson est un électron libre de la musique électronique. Il est rare d’entendre parler de lui et de son actualité, mais, faisant partie de l’entourage d’Ed Banger, nous arrivons à avoir quelques infos sur lui. C’est d’ailleurs le groupe Justice qui annonça que l’album « Glow » était en préparation dans les colonnes de Libération l’année dernière. Vous l’avez surement écouté dans le DJ Set final des 10 ans de Ed Banger aux côtés de Sebastian (et écoutable par ici). Pour ce qui le concerne, après une série de remix pour des artistes quartes étoiles et un premier album salué par la critique, et décrit comme l’album le plus riche musicalement de 2005, sur l’emblématique Warp Records, Jackson and his Computer Band, ou plus communément Jackson, s’est remis à la production d’un album sortit en toute discrétion.

Un album qui fait parler les ordinateurs

Dans un style extrêmement codé, il existe des vilains petits canards. Mr Oizo, Toxic Avenger, Danger, Data, ou encore SomethingALaMode, ces artistes n’hésitent pas à aller aux extrêmes des styles pour exprimer des sentiments analogiques. Oui des sentiments analogiques. Ce moment où tu comprends que le numérique est une extension de la réalité. Tout ça pour dire que « Glow » est une sorte de ticket pour vivre une aventure numérique. Chacun arrivera facilement à placer ses références digitales. Pour moi « Glow »aurait du être LA bande originale d’une version mature et sérieuse de Tron Legacy.

Glow se place comme un baume d’air frais dans les stéréotypes des albums de musique électronique. Malgré une imagerie sombre mais chic, Jackson nous fait vivre un métissage musical, alternant balade electro-pop et aventure dans les bas-fonds de l’electro-industrielle. Un mélange d’amour et de violence qui nous fait planer. « Glow » est un album à acheter et Jackson est un artiste que j’espère voir en concert.

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Yeezus: un projet fou… sur le papier.

Depuis 2004, Kanye West nous a bercé avec maintenant 5 albums solos, et une trentaine de mixtapes officiels, qui ont tous eu leur particularité musicale liée à la thématique abordée, mais toujours en mettant un point d’honneur sur la qualité des productions. Il commença avec The College Dropout où il remit au goût du jour la Soul au travers de rythmiques Hip-Hop lègere. 2005 – Late Registration: plus hip-hop que le précédent où Kanye produit plus, avec talent, et sample moins. 2007 – Graduation: sa vague électronique commence, où il produit le populaire « Stronger », tout y incorporant des sonorités classiques dues à son album live Late Orchestration. 2008 – Love Lockdown : Kanye West choque et divise car personne ne l’attendait dans une sorte d’album « Ambiant-R&B », style qui sera repris plus tard par The Weeknd, où l’Auto-Tune sera surexploité. C’est bien quelques années plus tard que la puissance de l’album fut compris. 2010 – My Beautiful Dark Twisted Fantasy: le chef d’oeuvre. Kanye West réussi à mêler toutes ses influences pour produire un album hybride hip pop en samplant inteligament et créant une histoire belle, profonde et intelligente. Suivi par Watch The Throne, son album écrit à 4 mains avec Jay-Z, et Cold Summer, l’album de son label G.O.O.D. Music, tous deux contenant de vrais tubes mais étant vraiment des side-project pour Yeezy. Pour la suite, nous nous sommes tous posés la question de savoir si Kanye allait faire encore plus fort que My Beautiful Dark Twisted Fantasy ou proposer quelque chose tout à fait à l’opposer ? Pour un mégalomane assumé, il a bien évidemment choisi l’opposé.

À chacun de ses projets, Kanye West a une vision précise du message qu’il souhaite transmettre. Avec Yeezus il souhaitait casser les codes, une nouvelle fois, en s’inspirant des nouvelles sonorités de la nouvelle scène électronique/expérimentale/indépendante mondiale. Trois mois de production avec un entourage prestigieux, atypique et éclectique: 88-Keys, Ackee Juice Rockers, Arca (qui a signé quelques titres de Mykki Blanco), Benji B, Carlos Broady, Brodinski, Ben Bronfman, Evian Christ, Eric Danchild, Daft Punk, Mike Dean, Dom Solo, Jack Donoghue, Gesaffelstein, Noah Goldstein, TNGHT, Lupe Fiasco, No ID (son mentor), Che Pope, Rick Rubin, S1, Travis Scott et Sham Joseph. Le résultat: un album extrêmement singulier, pleinement dans l’ego-trip, avec un seul vrai featuring: Dieu. Rien que ça.

Vous aimez la noirceur ?

Qui a dit que Dieux était amour et paix ? Avec Yeezus, Kanye West nous montre une facette de son art très noir, abrupt, limite repoussant. C’est après plusieurs écoute que j’ai réussi à me plonger dans cet album peu accessible. 10 titres où l’on a l’impression que Kanye est dans un trip constant, déblatérant une prose mégalo-mystique anticonformiste et incohérente au travers de productions où l’on a du mal à se représenter des images ou sentiments dès leurs écoutes. Kanye West voulait qu’on juge cet album tel quel, c’est pour cela que nous n’avons pas eu droit à un single ou une pochette posant une imagerie, des codes pour que l’on se repère. Nous sommes donc perdus dans un album disant trop de choses de façon différente.

Il serait légitime de notre part de savoir si Kanye West innoverait-il pas trop ? On salue la volonté d’explorer de nouveaux moyens d’expression, de style musical, ce qui est rare dans le monde du Hip-Hop. Mais faire des morceaux dénués de sens ou de mélodies, à part sur « Blood On The Leaves » (instru copié/collé du « R U Ready » de TNGHT et adapté à la sauce Yeezy), c’est osé. Il sera difficile de trouver un potentiel tube, ou titre référence sortie du cadre Yeezus.

Yeezus: l’ego-trip total.

On parle de Yeezus parce que c’est le dernier album de Kanye West et que ses frasques sont un support de communication. Vous me direz que cet album n’a pas été fait dans l’idée de vendre ou de plaire mais, pour moi, non plus dans l’idée d’être partagé au commun des mortels. On pourra reprocher à cet album ça non-accessibilité car s’adressant à une pseudo élite puisque les 10 titres de cet album sont impassable en radio. Il y a de très bonnes idées mais beaucoup plus de points noirs. Yeezus c’est la ligne directe pour écouter Dieux parler, enfin c’est ce qu’on veut nous vendre implicitement. Avec cet album, Kanye se met une nouvelle fois dos au mur, où des J.Cole ou Mac Miller ayant leurs albums sortant dans la même période (et qui sont bien plus intéressants) sortiront du lots, en se parlant à lui même dans un monologue chiant, limite indecent (ai-je besoin de revenir sur « I’m In It » ?), et non plus aux autres.

Yeezus n’est pas convaincant et laisse un goût d’incompréhension et de déception venant d’un homme auquel on avait l’habitude de recevoir des claques. Cette fois-ci, il nous a ratés.

Retrouvez Yeezus de Kanye West sur:

Bonus:

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Rough Fields – Edge of The Firelight

Rough Fields, c’est LE truc sorti de nulle part découvert à tout hasard au détour d’une après-midi pluvieuse à passer en revue la multitude d’artiste présent sur Bandcamp. Proposant une Dream Pop au sens noble du terme mélangeant pas mal de Post Rock et de Noise, Rough Fields a ce pouvoir de rallier à sa cause des auditeurs à la base peu enclin à écouter ce genre de musique grâce à un mélange millimétré comme du papier à musique. Une excellente découverte qui ne manquera pas de marquer les aficionados d’electro, de pop, de musiques expérimentales et bien plus encore !

à écouter d’urgence : The Harbour Wall, Geese, Border Navigation

Decortica – 11811

Pendant que Deftones s’auto-suce en sortant Koi No Yokan, album pseudo inventif qui ressasse tout ce que le groupe a pu faire de mauvais, Decortica sort 11811. Album qui, si sur la forme n’a rien à voir avec le groupe sus-cité, à énormément de points commun avec le Deftones des grandes heures. Cette qualité méticuleuse du riff plutôt simpliste d’apparence qui se montre redoutablement complexe au fil des écoutes, Cette ambiance si atypique… Je pourrais parler sur 20 pages de tout ce qui se trouve sur ce bijou. J’ai trouvé mes nouveaux chouchou en terme de metal alternatif en attendant le fameux Eros du groupe de Sacramento… Ou pas.

à écouter d’urgence : Tout, vraiment tout. Et des millions de fois.

Hacktivist – Hacktivist

Si il y a bien un genre que je ne comprendrais jamais, c’est bien le Djent. Et pourtant, dans cette famille musicale où tout se ressemble, il y a bien un groupe qui m’a complètement retourné le cerveau. Hacktivist peut se résumer parfaitement en « Rage Against The Meshuggah » tellement la forme et le fond si prête. Rythmiques en plomb et chant rappé sur fond de paroles contestataires (qui, il faut bien l’avouer, sont un peu faciles), Hacktivist expose sa vision de la musique, sans contrainte, dans un genre où tout est codifié et aseptisé, rappelant malheureusement le destin tragique qu’à connu le Metalcore ou le Deathcore à leurs époques de gloire.

à écouter d’urgence : Unlike Us, Hacktivist, Cold Shoulders

lolilol

Ef – Delusions of Grandeur

Quand on a un nom de groupe aussi débile qu’Ef, faut plutôt assurer derrière histoire de pas se griller. Alors imaginez qu’en plus le style choisi par le groupe fait partie des genre les plus saturés en mauvais groupes stéréotypés… Pourtant, le groupe donne un Post Rock intelligent, émotionnellement puissant et surtout pas pompeux pour un sous. Les progressions sont magnifiques, l’utilisation des cuivres et cordes symphoniques gonflent la musique des suédois de la plus belles des manières mais surtout le groupe arrive à se démarquer de la masse en optant pour un penchant très pop qui, même si il énervera les puristes, ravira parfaitement les amateurs belles mélodies qui prennent au tripes.

à écouter d’urgence : Delusions of Grandeur, I Never Felt This Way Before.

Pour ma part, cette petite rétrospective sur l’année 2012 est terminée. J’aurais adoré parlé d’autres petites sorties grandioses comme le split entre Pianos Become The Teeth et Touché Amouré (Screamo/Post), le génial The Waking Nightmare de The Blood of Heroes (Experimental), la folk psychédélique de Damon Moon sur l’album Lungs, Dirts and Dreams ou encore la perle Slowcore de Shores. sur Leavening mais le temps mes amis, le temps…

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Ancestors – In Dreams and Time

Le front stoner-doom s’est trouvé un nouveau maître à penser en la personne d’Ancestors. Le groupe avait déjà mis toute la scène en émoi avec seulement deux titres sorti en 2008 sous l’EP Neptune With Fire et avait confirmé sa direction très progressive seventies avec Of Sound Mind qui regorgeait d’hommages au Floyd. In Dreams and Time arrive à s’affranchir des influences trop marquées de ses prédécesseurs pour proposer ce qui se fait de mieux en terme de Doom Psyché. Un véritable petit chef d’oeuvre qui peut trouver sa place dans la discothèque d’un gros barbu fan de rythmes à 80 BPM ou du progueux en mal de sensations fortes.

à écouter d’urgence : The Last Return, First Light

Birds in Row – You, Me, And the Violence

Putain. C’est le premier mot qui m’est sorti de la bouche après l’écoute de Pilori, titre d’ouverture. Jamais un album n’aura aussi bien porté son nom. Le Punk Hardcore de Birds in Row dans la pure veine de Touché Amoré (pour ne citer qu’eux) prends aux tripes (Le titre éponyme, Pilori), retourne l’auditeur dans tous les sens pour au final le laisser seul, impuissant face à un tel déluge de violence et de haine. Sincère, désespéré au possible, ultra violent, Birds in Row nous montre qu’en France, on sait aussi allumer les ricains sur leur propre territoire. Jubilatoire.

lolilol

à écouter d’urgence : Pilori; You, Me, And the Violence; Guillotine

Twelve Foot Ninja – Silent Machine

L’énorme surprise de 2012. Sorti tout droit du pays des kangourous  les cinq ninjas explosent avec une musique ultra originale regroupant Djent, Rock, Reggea, Bossa Nova (et bien plus encore)… offrant au passage des morceaux ultra cohérents (loin des musiques « patchwork » du style lancé par Mr Bungle il y a maintenant plus de 20 ans) et sacrement bien foutu. Assez mainstream pour être apprécier du premier coup tout en étant très recherché, Twelve Foot Ninja se place très largement au dessus du lot, prouvant que le metal à encore de belles choses à dire

lolilol

à écouter d’urgence : Ain’t That a Bitch, Luna, Silent Machine, Rogue, Shuriken…

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Obsidian Kingdom – Mantiis

« Tu arrêtes tout ce que tu es en train de faire et tu file écouter Obsidian Kingdom« .  C’est grâce à ce texto matinal en plein été  que j’ai fait la découverte de ce petit bijou. Composé d’un seul et unique titre découpé en 14 actes, Mantiis est à posséder pour tout amateur de musique progressive. Obsidian Kingdom arrive à enchaîner les parties acoustiques et metal à la manière du Opeth des grandes heures, à intégrer superbement du saxophone en plein milieu d’un délire Gilmouresque mais surtout à rendre tout ce beau bordel extrêmement cohérent et sans bavure. Tout ça en téléchargement gratuit. Oui monsieur.

à écouter d’urgence : Tout, et d’une traite.

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Si nous sommes particulièrement inactifs actuellement, c’est parce que les études prennent une grande partie de notre temps. Mais ce n’est pas pour autant que nous vous oublions. Pour preuve, voici notre sélection d’albums pour l’année 2012.

ACWL : L’Etre ange demon (Rock alternatif)

ARCHIVE : With us until your dead (Rock à tendances électroniques et industrielles)

BAT FOR LASHES : The Haunted man (Rock alternatif)

BEACH HOUSE : Bloom (Pop)

BOB MOULD : Silver Age (Rock alternatif)

BRIAN ENO : Lux (Expérimental à tendance électronique)

BRUCE SPRINGSTEEN : Wrecking Ball (Rock)

DEAD CAN DANCE : Anastasis (Rock / Musiques du monde)

DEFTONES : Koi No Yokan (Neo-Metal)

DESTRUCTION : Spiritual Genocyde

DIVINE FITS : A thing called divine fits (Rock alternatif)

FIONA APPLE : The Idler Wheel (Pop/rock)

JACK WHITE : Blunderbuss (Rock)

KISS : Monster (Hard Rock)

LYNYRD SKYNYRD : Last of a Dying Breed (Rock sudiste)

-M- : Il (Rock français)

MARS VOLTA : Noctourniquet (Rock progressif)

MUSE : The 2^nd Law (Rock)

NEIL YOUNG AND CRAZY HORSE : Psychedelic Pills (Rock)

PLACEBO : B3 EP (Rock alternatif)

SMASHING PUMPKINS : Oceania (Rock alternatif)

SOUNDGARDEN : King Animal (Grunge)

STORM CORROSION : Storm Corrosion (Neo-prog / Neo psyché)

SWANS : The Seer (Post Rock)

TAME IMPALA : Lonerism (Indie)

TESTAMENT : Dark Roots of Earth (Trash Metal)

THE ROLLING STONES : Grrrr ! (Rock)

WILD NOTHING : Nocturne (Indie Rock)

ZZ TOP : La Futura (Rock)

Alors si vous n’avez toujours pas idée d’un cadeau à faire à votre grand-oncle, cousin éloigné ou simplement à votre chéri(e) du moment, vous pouvez choisir un de ces albums qui ont retournés l’année 2012.

Bonnes fêtes à tous !

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Quel meilleur plaisir que celui d’enchaîner des festivals en période estivale ? Midnight Coffee vous a concocté la liste des incontournables.

Hellfest :
Le Hellfest propose une programmation assez riche, avec notamment Megadeth, l’un des quatre pionniers du trash métal, Lynyrd Skynyrd, une légende du rock sudiste de la fin des années 1960, Ozzy Osbourne et ses amis (bien que Black Sabbath devait assurer la tête d’affiche) ou encore deux des plus célèbres groupes de glam rock à savoir Mötley Crüe et Guns N’Roses. Sans oublier que Machine Head, Blue Oyster Cult, Napalm Death ou autres Within Temptation seront de la partie. Mais la programmation ne se résume pas seulement à ces clichés Hard Rock/Metal, puisque le festival nordiste est bien connu pour les découvertes de talents. A ce titre, il sera possible de voir jouer Orange Goblin, Cancer Bats, Biohazard, Atomic Bitchwax ou bien encore Koritni. Le festival se tiendra à Clisson les 16,17 et 18 juin.

Rock en Seine :
Le festival parisien, qui gagne chaque année en notoriété, a su choisir ses têtes d’affiche pour son dixième anniversaire. Placebo, qui fera son grand retour en France, Green Day, qui avait enflammé le stade de France, et the Black Keys devraient en fêter dignement l’anniversaire du Rock en Seine, qui se tiendra du 24 au 26 Août.
La programmation n’est pas complète, mais nous savons déjà que d’autres groupes tels que Sigur Ros, Noel Gallagher et Foster the People seront présents.

Main Square Festival :
Le Main Square Festival, qui a lieu à la Citadelle d’Arras, recevra quelques bonnes pointures du 29 juin au premier juillet, malgré une programmation moins attractive que les années précédentes.
Le 29 juin, jour d’ouverture du festival, l’attraction sera Garbage, qui n’a plus joué dans un festival français depuis quelques années. Mais, le groupe américain ne sera pas seul, puisque Kasabian, The XX, Simple Minds et Justice complèteront l‘affiche.
Le lendemain, soit le 30 juin, les adeptes du grunge seront les premiers servis, puisque la ville d’Arras recevra Pearl Jam pour une date unique en France. Ces derniers auront l’occasion de découvrir l’une des révélations de l’année précédente, Florence + The Machine, et le plaisir de voir la française Izia et les new-yorkais The Rapture.
Le dernier jour de l’édition 2012 du Main Square Festival ravira surtout les adeptes du « rock » californien, puisque Blink 182, All American Rejets et autres Incubus sont à l’affiche. Soyons indulgents cependant, puisqu’il en faut pour tous les goûts.

Festival de Nîmes :
Le célèbre festival de Nîmes, pour sa quinzième édition, a frappé un grand coup, après une édition 2011 en demi-teinte. Björk ouvrira les hostilités le 27 Juin, dans un cadre qui lui avait réussi à merveille en 2007. Puis, les 10 et 11 Juillet, Radiohead assurera deux shows, uniques en France, mais les guichets sont fermés pour ces deux dates depuis le mois de Janvier. Blink 182, déjà présent au Main Square Festival, sera également à l’affiche le 17 Juillet, avant que les français de Justice ne prennent le relai le 19 juillet. David Guetta, qui fait quelque peu tâche, mais qui assure complet, se produira le 20 juillet, et l’édition sera probablement clôturée par Elton John le lendemain. Cependant, au jour où nous écrivons, la programmation n’est apparemment pas complète.

Eurockéennes de Belfort :
L’affiche n’est pas encore complète, mais nous savons déjà que The Cure, sera tête d’affiche du festival le 30 juin. Le même jour se produiront d’ailleurs la valeur montante Mastodon, et le duo électronique Justice.
Le 1er Juillet, Jack White sera l’une des attractions du site de Malsaucy. Lana Del Rey, The Kooks, ou autres Shaka Ponk seront également de la partie, pour donner le coup d’envoi du festival, qui mise avant tout sur la diversité.

Les Vieilles Charrues :
Le Festival des Vieilles Charrues, reconnu pour ses programmations prestigieuses (Muse, Scorpions, M, Jamiroquai ou autres Supertramp étaient présents ces deux dernières années), se tiendra les 20, 21 et 22 juillet à Carhaix. La programmation entière n’est pas dévoilée, mais nous savons déjà que The Cure sera la tête d’affiche du 20 juillet, et Sting celle du 21. Avec eux, les festivaliers auront l’occasion de voir Metronomy, Justice, Selah Sue, Cœur de Pirate et autres Chinese Man. Nous vous tiendrons informés de la suite de la programmation dans les semaines à venir.

Les Voix du Gaou :
Le festival de la presque-ile varoise, a une nouvelle fois mis en avant la diversité pour sa seizième édition. Le festival, qui se tiendra à Six Fours du 16 au 28 juillet sera l’occasion de voir plusieurs valeurs sures telles que Gossip, qui s’affirme de plus en plus, Sting, que l’on ne présente plus, ou encore Ben Harper, qui avait triomphé en ces mêmes lieu et place quatre ans auparavant. Puis, le festival a misé sur les groupes qui font succès actuellement, en proposant notamment les prestations de Two Door Cinema Club, Shaka Ponk et LMFAO entre autres.

Festival de Carcassonne :
Il est des festivals que l’on oublie, mais qui pourtant, s’affirment d’année en année. Tel est le cas du festival de Carcassonne, qui après avoir proposé une programmation intéressante en 2011, remettra le couvert en 2012.
Marilyn Manson, pour la promotion de son nouvel album, Alice Cooper, Gossip, Shaka Ponk, ou autres Duran Duran notamment, attireront les foules.Le festival se tiendra au Grand Théâtre de la Cité du 4 Juillet au 5 Août.

Nous vous tiendrons au courant sur les dates à venir du Festival de Nîmes, et celui des Eurockéennes, et des affiches complètes du Rock en Seine et du Pantiero. En attendant, le choix est déjà assez large, et tout bon adepte de musique pourra trouver un concert à aller voir sans trop de difficultés cet été, ce qui sera une bonne occasion d’oublier les piteuses élections présidentielles qui nous attendent.

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Après le succès de leur premier album Tourist History, dont les tubes I Can Talk et Something Good Can Work qui ont fait le tour du monde, on attendait des nouvelles du deuxième album des Irlandais de Two Door Cinema Club. Le leader Alex Trimble lâche enfin quelques pistes !

Il serait ainsi question d’une collaboration avec un « gros producteur », que les rumeurs du net habillent déjà du nom de Jacknife Lee, producteur de The Cars, U2, R.E.M, Bloc Party, AFI, The Hives, Weezer et d’autres grands noms du milieu.. Mais le secret ne devrait pas le rester bien longtemps, étant donné que l’enregistrement a déjà commencé :  »On est en studio depuis environ deux semaines. Quatre morceaux sont enregistrés. On est encore en train d’écrire, mais seize ou dix-sept autres morceaux sont prêts« , a déclaré le rouquin.

Le trio prévoit encore deux mois d’enregistrement pour ce deuxième album. Le studio du mystérieux producteur, dans lequel ils travaillent, serait d’après eux « un très bon endroit, vraiment relaxant ».

Tout va bien, il ne nous reste plus qu’à patienter sagement en ré-écoutant leurs incontournables.

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Fer de lance la fameuse « french touch » aux côtés de Daft Punk ou encore Phoenix, Cassius reviendra au second semestre 2012 avec un nouvel album studio. Revenu à l’automne dernier avec le maxi « The Rawkers » , le duo électronique s’était fait remarquer avec le single « I <3 U SO » , dernièrement repris par Jay-Z et Kanye West pour leur album « Watch the Throne » . Ce nouvel album de Philippe Cerboneschi (« Zdar ») et Hubert Blanc-Francard (« Boom Bass ») fera suite à « 1999″  (1999), « Au Rêve » (2002) et « 15 Again » (2006). Affaire à suivre !

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