La claque musicale du jour, avec un riff qui nous reste dans la tête, et un beau clip réalisé par Julien Peultier. Ca sort le 28 octobre et on a hâte !
Pour revoir l’interview de Last Train par Midnight Coffee, c’est par ici !
Leaving You Now
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]]>Rencontre au Supersonic, à l’heure du catering, avec ce quintette qui a récemment sorti leur second EP « ¿Dónde Estoy? » suite au fameux « 2002 Pizza » en 2014. Cela n’est donc pas autour d’un café mais plutôt d’une bruschetta que se passe cette rencontre avec trois des membres qui sont Alexandre au chant et à la guitare, Nicolas à la guitare et Sébastien, le clavier de la bande.
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Première question banale mais obligatoire. Je leur demande comment s’est passée leur rencontre et j’apprends que cela s’est fait à la faculté de Corse à Corte. Alexandre a fait ses études avec Nicolas. A l’époque, il y avait d’autres membres mais le temps a fait que « certains ne font plus parti du boys band parce que tu sais, on avait tous 23 ans et après chacun prend un chemin différent. » En somme le splittage à la corse n’était pas musical et surtout, ils ont trouvé de nouveaux musiciens en montant à Paris.
J’en arrive donc à me demander… « Vous avez quitté votre jolie île pour la musique ? »
Nicolas me répond avec grand enthousiasme, « OUI ! ». Et au delà de ça, également pour des projets professionnels parce qu’il faut bien manger et qu’on sait tous comme ça paye bien la musique. A savoir qu’Alexandre est parti vivre en Angleterre entre temps, que de là, ils ont trouvé de nouveaux membres, de nouveaux instruments et que depuis, Alexandre est même devenu officiellement professeur d’anglais. D’ailleurs ce dernier l’explique très bien avec ces quelques mots : « Non mais j’suis né dans la rue, moi, ça me permet d’avoir une certaine stabilité sociale ! ».
Et après, ça te chante des morceaux comme « Dallas »… Hmm, on y croit moyen à ces histoires de rangement mais ça me fait surtout réaliser que j’aurais bien aimé avoir un professeur d’anglais comme lui. Frustration.
« Bon, et sinon d’où vient le nom du groupe ? »
Alexandre me rétorque que c’est Nicolas qui en a eut l’idée. A l’époque, il avait un projet et avait décidé que le nom serait celui-là. Un nom plutôt inspiré d’un film que je me devais de connaître. Et pour cause car il est de Maurice Barthélémy !
« D’ailleurs comment s’est passée la rencontre avec lui pour votre clip « La Ola » ? »
Nicolas : « Le plus simplement du monde ! Nous lui avons envoyé un message peu de temps après avoir lancé le groupe où je lui demandais si ça le dérangeait qu’on pique le nom de son film bref, des conneries comme ça. J’te parle de ça, c’était en 2012. Et pour le clip « La Ola », on lui a encore envoyé un mail, au culot, genre « Maurice, t’es chaud pour tourner dans notre clip, on t’envoie les détails » et il a dit oui ! Il est très simple. Nous nous sommes pliés à son emploi du temps parce qu’en réalité, on voulait plus le « salir » à la Robin des Bois mais c’était compliqué… Tu reprendras un petit bout de bruschetta ? »
Sans transition, je me questionne sur la composition des nouveaux morceaux. Mais qui peut bien être la tête pensante du groupe ?
Alexandre : « En fait, jusqu’à l’année dernière, nous avions un autre bassiste chez qui on composait et maintenant je ramène mon matos chez Nico. Chacun apporte ses idées et chacun surenchérit. Tu remarqueras que pour ce nouvel EP, on reste dans la même lignée mais qu’on a de nouveaux instruments, de nouvelles façons de composer. C’est peut être plus ambitieux maintenant avec ¿ Dónde Estoy ? »
Ce nom m’interpelle. « Vous portez un grand amour pour l’Espagne ? »
Nicolas : « Nous, nous aimons tout le monde ! Mais en vrai, ma maman est espagnole du coup j’aime bien faire quelques petites interludes hispaniques, c’est important. Es importante. Ça marche pas mal en plus. »
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Et puisqu’on parle voyage, j’ai bien envie de me tourner vers la Californie et les illustrations très garage rock qu’on peut retrouver là bas. D’ailleurs la pochette de l’EP de « 2002 Pizza » aurait très bien pu être pour Thee Oh Sees ou Fidlar en version soft.
Réponse de la part de Nicolas sur ma réflexion : « En fait tu trouves que c’est pas en adéquation avec notre son ? »
Flûte. Je. « Non, je dis juste que ça fait très garage rock ! »
Nicolas : « On se prend pas vraiment la tête là dessus, tu sais, nous n’avons pas réellement de rapport avec le son et l’image. Du coup c’est un peu bête et méchant mais la première pochette de « 2002 Pizza », on l’a travaillé avec Alma Charry qui est une illustratrice et on l’avait drivé sur le délire burger parce que c’est super les burgers. Ensuite pour « Donde Estoy », on a travaillé avec Rosa Rocca-Serra qui est originaire de Corse…
Sébastien : Ouais, on lui avait envoyés des benchmarks de ce qu’on voulait…
Nicolas : Ouais, voilà. Attends. C’est quoi le mot que t’as employé là ?
Sébastien : Benchmark. J’suis dans le marketing ! »
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« A quand un album ? Le format EP vous plaît plus, peut être ? »
Petit désaccord entre les trois garçons pour répondre à cette question. Censure médiatique oblige pour ne froisser personne et la réponse à cette question après un débat de quatre bonnes minutes sortira de la bouche de Nicolas : « Alors il nous faudrait au moins une trentaine de titres, que l’on voit avec qui on veut travailler en studio… En réalité, on peut pas bosser dessus avant décembre 2016 du fait qu’on ait la tournée. Laisse nous au moins une année entière pour qu’on fasse les bons choix et puis on verra. Inchallah comme on dit dans le sud de la Corse ! Tu veux toujours pas de bruschetta ? »
L’interview se finit et je tente au passage de leur piquer quelques tablatures de leur jeu de basse que je trouve extra. Pour parler du concert, le set était ultra énergique et dans le vrai, à l’image de la formation. C’est dansant, vivant et surtout incroyablement contagieux. Ils m’ont ramené dans le sud – les mojitos se sont d’ailleurs enchaînés un peu trop vite ce soir-là - mais c’était si bon de retrouver un peu du soleil méditerranéen à Bastille. Et le meilleur du sud, sans en douter une seconde.
Alors, merci les gars. Et vivement la rentrée pour revivre votre musique aussi fortement que la dernière fois.
Viva Corsica !
]]>L’interview café & le live report
Les clips
La page Facebook officielle de Grandepolis
Le live report du Ardèche Aluna Festival
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]]>Chez Midnight Coffee, nous aimons bien dénicher les bons petits groupes en devenir. Bosco Rogers, c’est un duo franco/anglais composé de Barthélémy ‘Barth’ Corbelet et de Delphinius ‘Del’ Vargas qui a su se faire entendre par le biais de deux EP largement réussis répondant aux doux noms de « Googoo » (2014) et « French Kiss » (2015).
Bosco Rogers, c’est un kaléidoscope de flower-punk, de happy garage, de surf pop qui sent bon la Californie. Et il faudrait vous avouer que nous avons eu un réel coup de coeur pour l’EP « French Kiss »… D’autant plus pour le titre « Buttercup » !
Bosco Rogers, c’est un nom atypique inspiré d’un village Normand, Bosc-Roger-sur-Buchy, où leurs premières chansons furent écrites. Nous ne pourrons pas non plus nous empêcher de dire que nous avons eu un penchant attendri pour le clip et surtout le titre « The Middle » qui apparaît sur leur premier EP « Googoo » .
Et surtout la bonne nouvelle, c’est que les compères franco/britanniques viennent d’annoncer la sortie de leur premier album « Post Exotic » qui a été mixé à à New York par Claudius Mittendorfer (Weezer, Temples, YAK) et dont la sortie est prévue pour le 8 Juillet. Nous pouvons d’ors et déjà nous attarder sur le morceau « True Romance » en attendant la suite mais il est certain qu’aux premiers abords, le duo s’est d’avantage dirigé vers du rock alternatif.
Hunhun. Cela n’en reste pour autant pas moins ensoleillé et agréable ! Affaire à suivre… De très prêt ! Bonus, ces derniers joueront à la Java le 30 juin.
Nous y serons, au plaisir d’y partager un café mousseux avec toi copain !
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La Femme revient avec un nouvel extrait de leur album à venir, après le sublime Sphynx, on part à la découverte du magnifique « Où va le monde ».
Où va le monde ?
Nous sommes sous le charme… Car comme toujours La Femme nous surprend à travers leurs sonorités atypiques et leurs paroles. On suit les membres du groupe à travers leurs questionnements quotidiens sur la vie, le monde, un point de vue sur les histoires d’amour et du pourquoi elles finissent toujours mal.
Une mélodie qui reste en tête, pour la journée, on vous aura prévenu !
Pochette réalisée par FLAVIEN BAYEURTE PALERMO
Sphynx
Les prochaines dates de concert :
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]]>On se laisse embarquer par « Land of All ».
Woodkid créait alors une oeuvre radicale et organique, à mi-chemin entre le sound design et la musique de film.
« J’ai rencontré Alfonso Cuaròn il y a plusieurs mois, après la sortie de son film « Gravity ». Il aimait la dimension percussion de mon travail et m’a demandé de composer et produire la bande-originale de son nouveau projet « Desierto ». Un peu plus tard, j’ai rencontré son fils Jonas à Paris et nous avons discuté de l’idée de créer une oeuvre radicale, terrienne et sombre. Il souhaitait que la musique devienne la voix du désert, à mi-chemin entre le sound design et la musique de film.
Nous avons essayé d’accorder la musique à l’environnement. La majeure partie de mon travail sur ce film a été de déconstruire et détruire le son de l’orchestre, en campant toutes les parties d’instruments pour les envelopper de digital, les disséquer, les boucler, les pitcher. Je voulais faire sonner les vents comme des cordes et les cuivres comme des bois… Nous voulions que la musique soit un acteur émotionnel et nous n’étions pas effrayés à l’idée de faire une musique éreintante et crispante dans elle devrait l’être.
Le seul morceau différent est « Land of All ». J’étais en train de monter et composer pour ces terribles images de migrants mexicains abattus comme des animaux. Tout se bousculait dans ma tête, j’ai alors appelé Jonas pour faire un break et réalisé que le film m’affectait vraiment. Après quelques jours, je l’ai rappelé et lui ai dit que je voulais écrire et interpréter un chanson pour le générique de fin, il a tout de suite accepté.
Pendant que nous construisons le film avec Jonas, et alors qu’il ajustait le montage du film, nous avons tous les deux réalisé que travailler sur ce film à ce moment précis était providentiel et bien plus significatif que je ne l’aurais pensé. »
Un piano aux notes envoûtantes dès la première écoute, une tension qui apparait avec les synthétiseurs, puis le calme avec les violons. On reste coi.
Alors prend un petit café, et laisse-toi emporter.
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Ce duo belge un tantinet énervé arrive directement de Liège et nous propose une mixture dont ils ont le secret, de l’electro synth punk aux mélodies entêtantes (mais que oui !) et des guitares cinglantes accompagnées de la voix de Lio qui tirent incontestablement vers le garage. Rencontre avec l’une des têtes pensantes du groupe, Lio !
Question peu banale pour commencer. Comment définirais-tu ton groupe en quelques mots ?
C’est un duo synth punk, avec des influences cold wave et garage. L’idée principale c’est l’énergie. On adore communiquer un sentiment d’électrochoc, de transe sauvage.
Un problème ou bien un amour fusionnel avec la principauté royale anglaise ?
Ni l’un ni l’autre. On a aucune affinité avec notre homonyme à sang bleu. LPH c’est l’acronyme de Litres Par Heure. Comme c’est un nom qui craint grave, on a cherché a garder les même initiales. Je te passe les précédentes idées. Le Prince Harry, ça sonnait. Il y a aussi une histoire de renard et de gondole mais ça serait trop long à expliquer.
Il y a encore peu de temps, vous aviez un batteur. Maintenant vous avez une boite à rythmes… Alors ! Batteur ou boîte à rythme analogique pour LPH ?
Les deux ont leurs avantages. Pour le moment, vu que la formule machines marche super bien, je suis très excité par la boite à rythme et toutes ses possibilités. C’est un moyen de se renouveler aussi, ça nous a donné un bon coup de fouet. On a failli arrêter après le départ du batteur, puis en mai 2015 on a tenté un timide retour sur une tournée allemande. Ça a super bien fonctionné et à notre grande surprise, il y avait plein de monde qui attendait de nous voir à Berlin et Leipzig. Depuis c’est la gloire.
Vous avez pour projet d’intégrer un nouveau batteur ?
Non, pas pour le moment, on a vraiment envie de continuer dans cette voie, mais qui sait un jour ou l’autre…
Vous avez sorti un Split-LP avec Duchess Says. Comment s’est passée la collab’ ?
On a partagé l’affiche avec DS à Bruxelles il y a quelque temps. C’est notre pote/graphiste/label Elzo Durt qui organisait cette soirée. On s’est bien entendus et pendant une de ces afters mémorable chez lui, Elzo a profité de leur état second ou de leur accent canadien ou de la qualité de “It’s Getting Worse” (sorti en 2012 sur Teenage Menopause) pour leur vendre l’idée du split. Il a fallu un peu de temps pour que ça se mette en place mais on est hyper fiers du résultat.
Avec tout ça, tu arrives quand même à avoir du temps pour Komplikations et Tache. Tu es sur-humain en fait ? Partage nous ton élixir de jouvence !
C’est un cocktail secret qui fait vivre jusqu’à 70 ans. Sérieusement, j’adore jouer dans des groupes, je ne comprends pas qu’on puisse avoir envie de faire autre chose. En avoir 3 ça permet d’être toujours dans au moins un projet super dynamique quand un autre s’essouffle ou prend une pause. Question agenda, c’est un peu tendu, mais j’y arrive.
LPH à DOUR ! Comment c’était ?
Chaud, étouffant, de la lave. On a joué l’après-midi. Sans déc il devait faire 40 degrés, les gens étaient écarlates et affalés sur le sol. Bon pas tous. Mais une après-midi ensoleillée, c’est pas notre terrain de prédilection.
Et… C’est un mythe cette histoire de drapeau belge brûlé sur scène ou vous aviez envie de faire passer un message ?
Non, c’est vrai. J’en avais allumé deux. Un sur la tête de ma guitare et un autre sur mon synthé. Le problème c’est que c’était ces petits drapeaux avec une paille en plastique en guise de mat. Elle s’est mise à brûler et à fondre. Donc je devais arrêter de chanter et souffler dessus pour éviter un véritable incendie sur scène. C’était le 21 juillet, jour de fête nationale et cette année là c’était aussi le jour de l’intronisation de notre nouveau roi: Philippe (oui, en Belgique il y a un roi que personne n’élit, qui vit dans un palais et qu’on envoie serrer des mains en Chine et en Arabie saoudite – pays auquel on a vendu pour 400 millions € d’armes produites en Wallonie l’année dernière). Donc il y avait ces petits drapeaux belges partout à Dour.
LPH @ Dour
Il faut savoir que le drapeau national a une connotation différente en Belgique et en France. Pour beaucoup de belges, ça évoque l’unité nationale (par opposition à la division Flandre/Wallonie), le chocolat, Tintin, les moules, la bière… Un truc sympa quoi. Je voulais juste rappeler que c’était surtout pour moi le symbole d’un état à l’histoire courte mais pas glorieuse (regarde ce qui s’est passé au Congo) et qui était déjà à cette époque pré-attentats en train de ronger nos libertés, d’organiser le contrôle et l’expulsion des migrants, de durcir les lois pour les chômeurs et les artistes ou encore de faciliter la vie aux multinationales qui engrangent des bénéfices de gros porcs. Dingue.
Aurais-tu quelque chose à dire à tes confrères belges de musique ?
On devrait pratiquer l’échangisme linguistique. Je joue beaucoup plus souvent en Allemagne ou en Hollande qu’en Flandre. Mais ça commence à changer (du moins pour nous).
Quelles sont les bonnes nouvelles à venir ?
Alors des tournées, des dates des dates et des dates qui seront bientôt annoncées sur notre bientôt nouveau site! On doit enregistrer un nouveau truc en juin. Ça sera imparable.
> SITE LPH
> BANDCAMP LPH
> FB LPH
> Crédit Photos : Christophe Bonamis
]]>Après avoir sorti un album éponyme en 2014, réel petit bijou aussi énervé que mélancolique, ces derniers viennent de sortir le titre « DVP » en nous montrant la voie prise pour le second album en devenir. DVP qui signifie « Don Valley Parkway », l’endroit où Stefan Babcock, chanteur/guitariste de PUP, a grandi et qui garde dans sa mémoire l’imagerie presque dystopique de cette région entre rivière et prison.
Stefan Babcock qui se confie d’avantage avec la sortie future de l’album : “Nous savons maintenant quel genre de groupe nous sommes et comment il sonne, nous voulons juste continuer dans cette lancée en faisant mieux“. Très bien cher Stefan mais du coup ça sonne comment à présent ?
« C’est bien plus violent que le premier album. Ce n’est pas la même agressivité que Cancer Bats (groupe de punk hardcore canadien, originaire de Toronto), c’est plutôt comme un enregistrement à la PUP où se retrouvent définitivement plus d’agressions, de frustrations et de névroses. »
Bien qu’aucune date ne soit encore officiellement annoncée, tu peux toujours te délecter de l’album « PUP » ou écouter en boucle le titre « DVP » , oui, ça marche aussi. Cependant les rumeurs courent et se chuchote l’idée d’une sortie pour le printemps… Alors ! Longue, que dis-je, éternelle vie à PUP !
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Retour sur le deuxième album du groupe Aline « La Vie électrique » ! Verdict.
Le point sur l’artiste :
2 ans après un premier album « Regarde le ciel » avec le tube « Je bois et puis je danse » ou encore « Oublie moi ».
C’est un deuxième album aux sonorités plus affirmées , que les 5 dandys marseillais d’Aline nous propose : »La vie électrique » aux douces mélodies d’ un rock français léger et nostalgique.
Sous l’aile du label Pias, Aline a enregistré aux fameux studios ICP à Bruxelles en compagnie du grand Stephen Street (Blur, Babyshambles…)
Le mastering a été assuré par John Davis (Palma Violets, New Order, Primal Scream) aux Metropolis Studios de Londres (Angleterre).
La pochette de l’album :
Une belle pochette blanche aux typographies brillantes.
Les influences :
C’est une musique instinctive, avec des influences comme Etienne Daho. Des sonorités très 80s, dansantes.
Les textes :
Les textes sont en français, et ça fait du bien au milieu de ce monde anglophone ! C’est Romain, le chanteur qui s’occupe des textes (relire l’interview du Midi Festival)
Des textes plutôt tristes comme « Avenue des Armées », « Les résonances cachées », « plus noir encore », plus joyeux comme le titre phare de l’album « La vie électrique ». La nostalgie, les amours passés, les plaisirs sensuels. L’album se termine sur une tournure rock qui nous fait danser « promis, juré, craché ».
Nos titres favoris : « Les angles morts », « Les mains vides », « Une vie », « promis, juré, craché », « la vie électrique »
Le potentiel tube :
Le titre « La vie électrique » bien évidemment, et son clip fabuleux et sensuel où le chanteur se laisser charmer par une jolie vampire. Et ses riffs de guitare surprenants et les synthétiseurs envoutants.
Les chances de succès :
Aline propose une univers de contraires. La joie/la tristesse; éclatant/sombre, mélancolique/enjoué. Et ce n’est pas cette valse de contradictions qui va nous déplaire.
Pour ce 2ème album, Aline a muri, des titres plus travaillés, des textes bien trouvés. Chez Midnight Coffee, on est fans, et on soutient comme toujours ces groupes qui chantent en français.
Pour écouter l’album cliquer ici
Prochaines dates de concerts de Aline :
Et toi, tu en penses quoi ?
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Lors du festival This Is Not a Love Song, on a eu la chance de rencontrer le groupe sensation du moment : Bagarre.
Voici leur tout nouveau clip hypnotique « Claque-le » issu de leur nouvel EP qui s’appellera « Musique De Club » prévu pour le 18 septembre. Ce nouveau titre, propose des tonalités hip hop rafraichissantes, qui donnent envie de danser. Le tout présenté dans un clip acrobatique en noir et blanc où le groupe fait des figures de gym en survet’ et chaînes en or, la belle idée.
L’interview
On propose de la « polysémique musique de club »
L’apport du Label Entreprise
C’est bien d’avoir un cadre, un oeil extérieur, le label nous laisse libres de ce qu’on fait.
Il laisse exister des groupes différents, qui chantent en français, on reste tous très différents. On a rencontré Grand Blanc et Blue digital citizen, des groupes qu’on aime bien.
Le groupe
On est tous originaires de la même ville, y’en a un qui a commencé la musique avec Bagarre, un qui avait des groupes de rock avant. On faisait tous plus ou moins du rock : hard rock, rock. On a pas vraiment de styles préférés, on aime plein de choses différentes.
Notre ambition est de faire du texte et une musique pour danser. De la musique à partager. On fait passer ça par la danse.
Le fait de chanter en français revient de plus en plus. Mettre un chant français sur de la musique électronique, ça nous plait bien.
Le deuxième EP
Notre premier EP, ça fait longtemps, on a tout fait nous même. Pour le nouvel EP, on a voulu faire ça sur une forme resserrée avec 4 voix différentes : 1 titre par membre. Après peut être sortir un album avec des remix différents.
La composition
Pour le nouvel Ep, le texte est personnel, pour la musique on se réunit et on essaye des trucs.
Les clips
Pour « Mourir au club », on répétait dans un endroit ou il y avait une boite de production qui faisait des mammouths en 3D (rires). Et il nous ont proposé le clip, on a tourné le clip toute une nuit.
Page Facebook Officielle de Bagarre
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